Théâtre Décomposé ou Voix dans la Lumière Aveuglante  Textes de Matéi Visniec

PAGE 1 copie.jpg
Création et diffusion pendant la saison 2022/2023
Mise en scène et Adaptation : Patrick Ponce
Scénographie et décor : Stéphane Gambin
Distribution : en cours

Création lumière : Jean-Bastien Nehr.

Régie lumière : Laurie Fouvet ou Leïla Hamidaoui.

Régie générale : Stéphane Gambin.

Chargée de production : Annalisa Vetrone.

Production : Cartoun Sardines Théâtre.

Main bouée petite.png

Le processus de création de la compagnie CARTOUN SARDINES THÉÀTRE est atypique car toujours avide d’explorations multiples, notre instinct glouton nous amène à découvrir le monde imaginaire, implacable et fantaisiste, absurde et fantasmagorique de MATEI VISNIEC. Auteur vivant et prolifique, maître de l’écriture laconique du petit format, il propose de nous confronter aux problématiques actuelles et universelles sur l’identité, l’oppression, la solitude, et à tous les maux et paradoxes évidents de nos sociétés.

Et parallèlement, au plus près de notre passion pour les rouages mécaniques et secrets du théâtre, il ouvre grand les portes (dérobées) d’accès à la scène, en mixant subtilement le personnage et l’acteur, en parité égale et liberté d’action absolue. Toutes ces allégories nous conviennent parfaitement…

images(1).jpg
images-2(1).jpg
images-1(1).jpg
download(2).jpg

Le parti pris.

Notre société moderne, toujours en marche forcée, laisse derrière elle des traces saillantes d’instants cocasses, d’images figées que nous savons réelles.

Le théâtre proposé par l’auteur recèle une infinie variété de ces actions et provoque la totale liberté d’en imaginer la reproduction scénique. 

Les textes présentent une projection imaginaire de la réalité, une vision onirique des pensées de l’être et de ses sensations physiques. Forcément, l’auteur déclenche des états et force le trait des personnages mais l’acteur doit contrôler l’évidence de ses portraits. L’inventivité et la subtilité sont plus que nécessaire afin d’en faire émerger un sang toujours neuf.

Les situations évoquées, quotidiennes et absurdes, sont autant de terrains de jeu fictifs pour acteurs, en appétit de compositions originales. L’utilisation du théâtre, aussi bien dans une forme corporelle que dans un procédé verbal, devient une nécessité absolue.

4 acteurs : 2 filles, 2 garçons.

C’est un « Théâtre Décomposé » au sens littéral. Un jeu de relais de compositions décomposées et structurées qui engage les protagonistes à un découpage méticuleux des différentes sensations, physiques et orales.

L’émulation provoquée entraîne une compétition « fictive » des acteurs dans la détermination à s’amuser ou se montrer, chacun donnant l’impression qu’il peut tout jouer. Une partie ouverte à tout joueur sur un plateau de jeu visible et ludique qui utilise des pions vivants, figurines en chair, poupées animées et interchangeables.

Le musicien, placé au centre du plateau, tel un chef d’orchestre, dirige et impulse le tempo dramatique, il coordonne et unifie l’ensemble.

Les axes de connexion, en toute générosité avec le public, sont innombrables et  laissent place à une fraîcheur dramaturgique sans cesse renouvelée.