1 - Théâtre et cinéma

Depuis quelques années, la compagnie a initié un travail autour du cinéma, du théâtre et de la musique pour fabriquer l’univers sonore de films muets pendant leur projection.
La singularité des trois spectacles ainsi créés (Faust, Lulu, Le Bonheur), a mis en évidence toutes les combinaisons artistiques possibles autour de ce mélange des genres.
Nous avons élaboré une démarche pédagogique similaire à ce travail.

Nous proposons aux élèves d’intervenir sur la projection d’extraits de films muets pour en créer l’univers sonore. Cet exercice est très attractif car il est d’abord ludique et donc accessible à tous. Il tend à la pratique spontanée des processus de création dans les arts de la scène : de l’interprétation dramatique à la mise en scène et à la scénographie.
L’élève sera mis en situation, pour inventer pendant la projection de ce film muet dialogues et monologues (la prise de parole), s’approprier l’histoire et sa dramaturgie (l’initiative), à travers le jeu (l’assurance).

Un acteur professionnel présente sa version du film sonorisé et doublé par lui-même, Le Petit Bonheur, et après la représentation, il invite chaque élève à se familiariser à cet espace scénique : une mise en situation directe.  
Puis il les initiera, séance après séance, à cette démarche artistique.

2 – La classe, théâtre mode d’emploi.

La classe avec ses codes, ses règles, les rapports entre élèves et enseignants, entre les élèves eux-mêmes, les personnalités, les caractères… un formidable concentré d’humanité.
Nous proposons, avec l’aide et la participation des élèves et des enseignants, de répertorier ces situations et d’en jouer, d’improviser ce quotidien de la classe, d’en bousculer le réalisme jusqu’à l’extravagance et l’absurde…

Une photo de classe devant un énorme miroir déformant. : la classe, théâtre mode d’emploi.

À partir d’exercices, de jeux, de mises en situations, nous inventons une autre classe, nous redessinons le groupe.
Ce travail peut mener à la fabrication d’un spectacle


3 – Identité(s)

Aventures coloniales et picaresques… Un homme est un homme de Bertolt Brecht, est le prochain spectacle de la compagnie.
Un homme doit endosser l’identité d’un autre homme, et se transforme peu-à-peu en celui qu’il pensait ne remplacer qu’un temps.
Brecht se moque de cette humanité une et indivisible qui engloutit tout individualité dans une énormité informe et inerte.
Le héros de la pièce, un clown opportuniste, sait s’adapter à tout, par le jeu habile du camouflage : le changement d’identité.

Tenter de prouver que les êtres humains ne sont pas interchangeables sera le but du jeu.
Le théâtre rend ludique ce qui paraît laborieux et se moque de ce qui peut-être douloureux. 
Nous proposons donc aux élèves de s’interroger sur le sens qu’ils donnent à l’identité et à l’imitation. Nous voulons explorer avec eux, le chemin qui mène à la métamorphose, comme au théâtre, l’acteur et son personnage.
Nous travaillons à partir d’exercices physiques et de mises en situations en insistant sur leurs caractères comiques et farfelus. 
Nous abordons la notion de personnage, à partir d’improvisations et de textes de théâtre et notamment de la pièce de Brecht sur laquelle nous travaillons.